Novo álbum para Asaf Avidan: "Eu voei para Malibu para falar sobre o amor"

"Bob Dylan e Leonard Cohen": quando pedimos anúncio Asaf Avidan quais são seus compositores favoritos, estes são os dois nomes que ele libera sem ter que parar para refletir nem um segundo. Classe 1980, o compositor israelense ele já não parece ter dúvidas sobre sua carreira artística, que entre 2011 e 2012 o colocou de lado a experiência com a banda The Mojos para se entregar a uma carreira solo. Se a escolha recompensou, também é mérito One Day / Reckoning Songremix de DJ Wankelmut de sua música Reckoning Song, uma revisão que o levou ao topo das paradas cinco anos atrás. Agora para os 37 anos de idade em comparação com Janis Joplin para a voz penetrante é o tempo de terceiro álbum de estúdio, O estudo sobre queda: um registro com uma alma folk-blues romântica, melancólica. Onze faixas em que Asaf - que será em turnê na Itália no final de novembro e depois na próxima primavera - explora as facetas do amor com um olhar introspectivo e auto-analítico. «Meu álbum anterior, Sombra Dourada, falou do fim de uma longa e importante história de amor ", explica o músico. "Eu saí com a minha ex-namorada e comecei a pensar que não queria mais me envolver em um relacionamento, não mais acreditar no amor, esse tipo de idiota. Então eu conheci outra mulher ".

E o que aconteceu? Você me ofereceu um tipo diferente de relacionamento, algo que você pode chamar de "poliamor". Fiquei intrigado, por isso, nos últimos dois anos e meio, tentamos várias formas de relacionamento e vínculo. Durante um ano vivemos com outra mulher, tentamos entender o que ela nos causou, que inveja é, que tipo de reações esperávamos dos outros e de nós mesmos, o que significa amar. O título do álbum é inspirado por isso, porque na prática, ao fazê-lo, nos colocamos à prova, nos lançando em experiências que poderiam nos levar ao colapso a qualquer momento, para enfrentar nossos medos de uma vez por todas e superá-los.

Em Sanremo com Fabio Fazio e Bar Refaeli em 2013 (Getty Images)

Arriscado ... Arriscado e doloroso, mas também há muita beleza nesse tipo de jornada. Afinal, a vida é esta: beleza infinita e sofrimento infinito. Eu me sinto sortudo por ter vivido tudo isso. Tudo começou com uma performance intitulada O estudo sobre a queda, que eu testemunhei há muito tempo e que me impressionou tanto: a performance de um artista que extrapolou a escravidão japonesa do mundo do bdsm para encená-la como uma expressão artística ligada a uma ideia que considero fascinante, ou seja, a partir do momento de nosso nascimento ao da nossa morte somos constantemente empurrados pela força da gravidade.

O que você quer dizer? Que cada respiração nossa e todos os nossos gestos vão contra essa tendência de cair. Como se constantemente nos levantássemos para não desmoronar. O que no palco esta artista (Marika Leïla Roux; ed) representa com um jogo de cordas enganchadas no lado do teto e amarradas em torno de um corpo em suspensão, um corpo que é puxado para baixo, mas sempre deixado na beira da queda. Transposto para a nossa existência cotidiana, o conceito básico é que você deve sempre deixar-se ir sem ter medo de cair, algo que eu tenho tentado fazer por um tempo. É uma maneira construtiva de lidar com a existência: ajuda a entender as próprias fraquezas, as fraquezas.

A capa do novo álbum

Certamente a voz não é seu ponto fraco, mas ao ler suas entrevistas, fica-se com a impressão de que ele está cansado de ouvir sobre elas. Tanto os jornalistas como uma boa parte do meu público falam sobre isso, e tudo bem, é um pouco cansativo: eu não gostaria de ser considerado apenas "o garoto com a bela voz". É uma das razões pelas quais, enquanto trabalhei neste disco, tentei ter uma abordagem mais descontraída e relaxada para cantar, e me concentrar em escrever as peças, depois nas melodias, nas harmonias, nas letras. Eu não quero dizer que esse álbum é mais maduro, um termo que é sempre mal entendido, mas é um álbum mais calmo, que parece muito para o americano.

Ele fez isso com um produtor como Mark Howard. Ele realmente gravou e mixou alguns dos meus álbuns favoritos, discos de artistas como Dylan, Neil Young e Tom Waits. Além disso, gosto da sua abordagem: em vez de levar você a um estúdio de gravação já equipado, ele faz você escolher um lugar - que pode ser uma casa, um bar ou qualquer outro lugar - que ele então transforma em estúdio, mas sem limites do estudo.

Isso? Nos estúdios, você está trancado em uma sala, separado de outras salas que hospedam outros músicos e, às vezes, com horários limitados. Neste caso, em vez disso, escolhi uma villa em Malibu, com vista para o Oceano Pacífico: uma localização fantástica, que me deu a oportunidade de me inspirar no mar e trabalhar no disco a qualquer hora com outros músicos, dia e noite alternadamente.

Você ama a natureza? Muito. Há alguns anos, comprei uma casa cercada de vegetação, na Itália, na região de Marche: há muita calma lá, o Adriático fica a poucos minutos de distância, muitas vezes meus amigos me levam de barco. Eu ainda estou trabalhando nisso, mas eu gostaria de transformá-lo em um lugar onde até mesmo outros músicos possam ficar por um ou dois meses seguidos, para escrever, gravar e enquanto isso apreciar o contexto que eu acho tão mágico.

Entre os dias 24 e 27 de novembro, ele realizará três concertos em Roma, Florença e Bolonha. Como você considera o momento de se encontrar com o público? Para mim, performance é aquele momento em que o corpo e a dimensão emocional se encontram. Quando você canta, você tenta traduzir suas emoções o mais claramente possível e, para fazê-lo, precisa usar todo o seu corpo: pressione os músculos do estômago, estique a garganta, abra e feche a boca, você se move no espaço. E eu amo usar meu corpo no palco.

Isso é um desafio? Vamos dizer que toda vez que vou mais longe. Sinto a constante necessidade de não me sentir confortável no palco, não sou aquele que repete o mesmo desempenho por dezenas de vezes. Eu sempre tento algo novo: uma nova peça, um arranjo diferente. O que torna tudo mais interessante para mim, mas também acho que para os espectadores.

Mas é verdade que, quando criança, ele sonhava em se tornar um baterista? É verdade, é verdade ... Aos 14 anos, vi um show do Metallica em Tel Aviv, eu era um adolescente raivoso na época e decidi que queria ser baterista em uma banda. Então eu conversei com amigos sobre isso e pedi para minha mãe me comprar uma bateria, mas nós tínhamos uma pequena casa, então ela recusou. Por outro lado, ele me deu uma guitarra elétrica: eu dei uma aula, mas parei imediatamente, coloquei de volta na caixa e não toquei mais nela. Até que, aos 26 anos, depois de uma decepção no amor, retomei: era meu instinto me guiar.

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